豆瓣9.1！十年最高分国产剧情片，竟是一部“三无”方言电影 专访导演蓝鸿春：我们既然选择十年深耕潮汕文化，就不要三心二意

每经记者｜毕媛媛    每经编辑｜张益铭    

制作成本仅一千多万元的《给阿嬷的情书》，没有明星主演，没有大额宣发，全片使用潮汕方言，普通话对白极少，导演蓝鸿春此前从未进入主流视野。在8部新片同时上映的5月1日，《给阿嬷的情书》排片仅1.6%，在院线排片表上几乎难以察觉。

但从5月2日起，社交平台上关于这部电影的讨论开始增多。观众自发分享观影感受，有人整理侨批（海外华侨华人通过民间渠道以及后来的金融、邮政机构寄回国内、连带家书或简单附言的汇款凭证）历史背景，有人录制潮汕话台词解析，更多人向影院经理留言，询问何时能增加场次，排片随之缓慢上升。至5月12日午间，该片排片已升至22.3%，当日票房占比达63.7%。

图片来源：片方

除了北京大麦娱乐文化有限公司属于行业知名公司外，影片的出品方——深圳市金蚂蚁影视传媒有限公司、荣德控股集团有限公司和深圳市立春影业有限公司，在行业里均非头部公司。截至发稿，影片豆瓣评分9.1，是近十年来评分最高的一部国产剧情片。

据灯塔专业版，截至5月12日，今年电影的上座率仅5.07%，创下近13年新低。但为什么《给阿嬷的情书》在效率至上、技术至上的当下能够成为“黑马”？影片的导演、编剧蓝鸿春接受《每日经济新闻》记者采访时表示，电影里90%的细节、情节都有真实原型：“我们既然选择深耕潮汕文化的电影，就不要三心二意做其他的，比如直播和短视频，哪个赚钱比较多就往哪边搞一下，我觉得不好。”

导演、编剧蓝鸿春接受央视采访的视频截图

“做潮汕电影已经十年了，好像我们在人生自我实现上找到了一条很好的路子，我觉得要深耕下去。”蓝鸿春坦言。

120多位80岁以上潮汕老人的口述，成了电影的骨架

影片开头，黑底白字缓缓浮现：“做人要有情有义，无情无义的人不能交往。”这是阿嬷的话，也是导演蓝鸿春从小听祖母反复念叨的一句家训。

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春“潮汕三部曲”的最后一部。前两部讲的是当下潮汕家庭的婚恋与代际关系，这一部，他把时间拨回上世纪中叶，讲那些乘红头船“过番”（离开故土）的人：他们去了曼谷、槟城、西贡（越南胡志明市旧称），在异乡开杂货铺、扛码头、卖咸鱼，然后定期往家里寄钱、寄信。

“小时候很多华侨寄钱寄信回来，这些是从小听到大的。”蓝鸿春对《每日经济新闻》记者表示，他和编剧郑润奇都生长在这样的地方。“我们是在一个侨乡，听着这些过番的故事。”在创作这个故事的过程中，他数次流泪。

2021年，在拍摄纪录片《四海潮味》时，团队开始系统走访海外老华侨。三年间，他们去了泰国曼谷、马来西亚槟城、越南胡志明市，采访了120多位80岁以上的潮汕老人。“我们是拿着那边老华侨小时候的照片，他们以前穿什么衣服、长什么样，我们就把这些复原出来。”蓝鸿春回忆，有很多真实故事击中了他们，有时候足够的真实又会足够打动人。

这些口述也成了电影的骨架，片中，谢南枝得知好友郑木生在异国意外身亡，默默藏起讣告，此后四十余年以他的口吻向家乡妻子写信。信里说生意安稳，孩子懂事，阿嬷身体硬朗。一封接一封的“平安批”从唐人街寄出，穿过南海，抵达潮汕老家的批局。

“这个电影里面90%以上的细节、情节都是有真实原型的。”蓝鸿春强调，他想通过影像告诉自己的族群，也告诉外面的世界：“我们这个族群感恩情义的流动一直存在，这是我们这个族群很宝贵的精神资产。”

这是一部足够小众的电影，因无明星、无特效、无大规模宣发，被网友称为“三无电影”。但它却在“五一档”冲了出来。上映13天，《给阿嬷的情书》票房已达1.55亿元。截至5月12日午间，灯塔专业版AI（人工智能）预测总票房已涨至4.3亿元。

灯塔专业版截图

面对这样的回响，蓝鸿春想到的是来路。“我们整个族群到今天，特别像这几年，潮汕文化这么兴旺地发展，跟我们的祖辈相关。当年有很多人去海外谋生，寄钱回来赡养这边整个家庭，这种一脉相承的恩情关系是一直在的。”

“深耕潮汕电影，好像在人生自我实现上找到了一条很好的路子” 

从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到《给阿嬷的情书》，蓝鸿春和编剧郑润奇一起做潮汕电影，差不多有十年了。

蓝鸿春告诉记者，他算了一下，两人认识快十年，合作也近十年。“好像我们在人生自我实现上找到了一条很好的路子，我觉得要深耕下去。这是一个非常朴素的回答，没有别的道理。”

在整个华语电影市场中，方言以及潮汕方言片始终是小众存在。蓝鸿春从第一部电影起就认定，这会是他的职业路径。他和整个主创团队都是潮汕人，从小耳濡目染华侨故事、批局往来、红头船传说。“我们从小听到有过番、有去打拼，但是对于侨批这个物件，其实我们没有比较深的认知。”

近年，广东省对侨批文化的推广力度加大，民间研究也日渐深入。2013年，侨批档案入选联合国教科文组织《世界记忆名录》，这一事件让蓝鸿春开始真正聚焦这个题材。“得益于整个官方，还有民间对于侨批这个事情的重视，我们就会更加聚焦。”他补充道。

蓝鸿春慢慢阅读大量原始侨批，发现其中藏着极强的故事性。“以前的人，特别是在建国以前，文盲率很高。很多人寄信回家，家人不是要看信，而是要听信。这就是一个情感的传递，它要经过两个人：写的人和读的人。它就有很多误差，这里面就有很特别的错位美学，有很多戏剧错位在里面。”

图片来源：片方

这种“错位”成了电影的情感支点，片中所有书信，都由编剧团队临摹潮汕祖辈的语感写成。蓝鸿春解释：“潮汕发音里面本来很多语法就是文言文。”他们反复研读馆藏侨批，模仿先辈的笔调与情感克制。“像里面提到的‘江海有岸，团圆有盼’那句词，我真的写了两天才写出来。全片约七八封关键侨批，每一封都打磨数日。模仿祖辈很细腻的笔法对我们来讲是有挑战的，花了很多时间。”

他们希望观众能感受到那种典雅而内敛的情感表达方式。“以前的人表达情意、表达情感太美了。”蓝鸿春坦言，这也是他们编剧工作里分量很重的一部分。

事实上，对于非潮汕地区的观众，那些跳跃的音节起初带有某种疏离的陌生感。随着剧情深入，这种陌生感被溶解，取而代之的是一种近乎原始的亲昵。而这份对潮汕方言与文化的专注，正在被更多人看见。

灯塔专业版数据显示，截至5月12日午间，《给阿嬷的情书》活跃城市前五名中，4座来自广东：广州、深圳、汕头、揭阳。在省份活跃度排名中，广东省以45.6%居首，远超第二名浙江（6.7%）和第三名江苏（5.2%）。

全国选演员，最后确定“潮汕籍、母语者、无表演经验”

蓝鸿春连续三部电影启用素人演员。在缺乏明星号召力的市场环境下，这被许多人视为一种风险。对投资方和他本人而言，也是不小的挑战。

他的想法很直接：“因为我们要拍纯真的潮汕电影，潮汕话必须说得非常纯正，这是第一位。”

全片主演需同时满足三个条件：潮汕籍、母语者、无表演经验。

找会说纯正潮汕话的演员比想象中的难，剧组几乎走遍全国，最终决定回到源头，用潮汕土生土长的人来演。蓝鸿春说道：“我们三部电影启用的主角都是普通人。第一部的爸爸是卖麻叶的，第二部的妈妈是在打理家里的卤味店。”

《给阿嬷的情书》中谢南枝的饰演者李思潼当时20岁，是广州一所高校的大二学生，祖父为1950年代赴泰华侨。她对记者表示，在接触这个项目之前，并不知道侨批文化。“拍完这部电影，首先我认识到了侨批这个物件所承载的价值。原来我们潮汕地区有这么多故事，几乎每家每户的祖先都有着过番的故事。”

郑木生的饰演者王彦桐23岁，他是深圳大学应届毕业生。为贴近角色，他提前三个月到汕头码头体验搬运工生活。潮汕口音是他最大的难关。“因为我们那边潮汕话是潮阳口音，它的语势起伏比较大，说起话来特别有气势。但导演告诉我，那个年代的人都比较简单，他认准一件事情就会坚守一辈子。所以‘简单’二字是我比较想抓住的一个点。”

影片部分戏份在泰国拍摄，王彦桐回忆，整个剧组只有7到9个人，“因为拍到后面确实资金紧张”。他们在一位被称为“王叔叔”的泰国华侨带领下完成拍摄。王叔叔是电影原型之一，为剧组提供了大量帮助。

郑润奇特别提到，从《四海潮味》到《给阿嬷的情书》，只要涉及潮汕文化的内容，总会得到潮汕人的支持。

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老年阿嬷的饰演者乌萨·萨梅坎（Usha Seamkhum）是泰国知名素人演员，因《姥姥的外孙》在东南亚走红。她的祖籍正是广东澄海东里镇，与影片设定完全吻合。“她说接到剧本那晚哭了，觉得是在替祖父还愿。”蓝鸿春透露。

封面图片来源：片方